Как да се направи автопортрет от снимка, да се научим да нарисува картина със снимки
Уважаеми посетители, позволете ми да ви предложи да започнат или да влезете на сайта под името си.
Това отнема само няколко минути. и вие ще бъдете в състояние да използват много допълнителни функции на нашия уебсайт.
Когато бях дал задача да се направи снимка, за да портретна фотография, аз избирам автопортрет. Винаги е по-добре да се боя от природата, как и кога можете да, на снимките, картината понякога може да бъде нарушена. Въпреки това, не винаги е възможно или удобно да принуди хората да седне, а след това снимките ясно помогнат. Опитах се да се избере най-интересната снимка, аз не съм тук по много подобен, но е луд като ярка слънчева светлина, така че изберете тази снимка! (Фиг. 1)
Аз не винаги се започва с една скица, но когато тегленето идва със снимки (а в действителност, автопортрет), тя помага да бъде малко по-прецизни. Понякога започвам че просто очертава общата форма и ред, но в този случай, аз просто се започне с една много проста схема.
Той е необходим, за да се измери правилно основните характеристики на лицето: очите, носа, устата, и т.н. И само още един слой с линиите на върха на всички части на лицето, след което се дублира. (Фиг. 2-3)
(Може да се направи Правите линии, задръжте натиснат клавиша Shift по време на линията на четка) След това грубо dorisovyvat почивка на очите. Можете да използвате специални мрежи, ако предпочитате, но лично аз се опитвам да не се притеснява, търсещи съвършенство в база скица. На този етап моделът изглежда, разбира се, отвратителен, но основата е готова, така че можете да преминете към оцветяването!
Има много различни четки в необятността на интернет и, въпреки че някои от тях, по мое мнение, много лошо, няма нищо по-добро от кръгла четка обикновено. Той й беше и аз отивам да се използва, основната твърда кръгла четка, която е на разположение във всички версии на Photoshop. (Фиг. 4)
Когато става въпрос за избор на цветове за рисуване със снимките, аз мисля, че е по-добре да напусне идеята за използване на пипети (Избор на цвят). Снимки могат да бъдат много мозайка и цвят може да бъде изкривена, случаен избор от цветове ще ви даде реална представа за цветовете, особено когато става въпрос за кожата, например! Затова използвайте само своите умения и опит, опитвайки се да получите най-приблизителна резултат и стигнем до точката, тук - не най-важният.
В този процес, аз ще се добавят толкова много различни цветове, които в края на краищата няма да има значение. Следващата стъпка на - добавяне на някои основни тонове на нормална фаза под скица (скица самия слой се превключва към режим умножение (умножение), което го прави почти прозрачен). (Фиг. 5)
На следващо място, от този момент нататък, всичко ще бъде изтеглен на върха на скица и са кандидатствали основните цветове. В моите работи винаги обединените слоеве, както е необходимо, така че аз не трябва да се бърка в голям брой слоеве. През повечето време, обаче, ще се добавят нови елементи на отделни слоеве. Аз не пурист! Ако нещо се обърка, то няма да бъде катастрофа за мен.
Що се отнася до това дали да се използва много слоеве в работата си, това зависи изцяло от вас, правя това, което е удобно за вас лично. В този момент започна да добавите основен светлина място, за да образуват по-добро съответствие на лицето. (Фиг. 6)
Не се притеснявайте, ако на този етап от рисунката си все още не прилича на оригинала; че е твърде рано в процеса и всичко ще изглежда много по-добре. В същото време, тя изглежда доста помия, петна са много забележими и неравни, но след това всичко в намирането на правилните цветове и форми. Опитайте се да не се спирам на време омекване линиите на изображението.
Един безценен инструмент за мен е най-Color Balance (Баланс на цветовете). Аз обикновено се направи дубликат на цялото изображение, а след това се настройва цветовете, ако те не ми харесва, че е абсолютно винаги. Този инструмент е много полезно, ако искате малко или значително да се променят цвета на картината. Също така е много полезно да се балансира цвета, ако те не отговарят съвсем точно заедно. (Фиг. 9)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Ще забележите, как цялата работа се променя тон на моя снимка. Понякога мога да променя нещо, а след това отмени промените в търсенето на желания ефект. Да, това е така, аз съм капризен!
Когато основният цвят и източника на светлина е монтиран, аз прекарат остатъка от времето за изучаване на детайлите. В този процес, аз рядко се заби в една област, трябва да скочи между различните части на снимката, така че да не се отегчават работи по един и същ за твърде дълго. То също помага, когато се върнете към предишните раздели на обявлението за незначителни недостатъци и да ги поправи. Очевидно е също така, че картината става по-мек. В началото, че е твърде груб, но ние ги омекна в процес на разработване. (Фиг. 10-12)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
По време на работата, която са използвали няколко различни вида слоеве. Това основно режими Normal (нормален) и наслагване (Overlay). Аз може би не е нужно да се каже нещо за нормален режим, но налагането на една много полезно нещо. Това е един много добър начин за увеличаване на контраста. На моя проба снимка много ярка светлина източник. Ето защо, аз съм в процес на рисуване остави няколко слоя в режим на наслагване. Правя от дясната страна на кожата е много по-колоритен, налагане на същия цвят на кожата, но в наслагване на готовност. Това наистина помага да добавите контраст и луминесценция, причинени от ярка слънчева светлина. Този режим също така помага да се добави към това много ярко червено / оранжево, което се разглежда с контраст кожа със светлина.
Непрозрачност (непрозрачност) слоеве винаги се променят, всичко зависи от това какво ниво работи най-добре. Постоянно се експериментира със слоеве и изберете този, който е дошъл! (Фиг. 13-14)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Тъмната страна на лицето все още изглежда плоска в сравнение с осветена страна. За да поправите това, ще добавите към режима на слоя на смесване на един по-светъл тон, за да се подчертае, леко структурата на лицето, бузите, веждите и т.н. зона Избрах светло зелено, защото в налагане на цветовете са много наситени. Ако трябваше да избирам цвета на кожата, резултатът беше да ярко оранжево. Green не са довели до подобен ефект, и ще бъде перфектно се комбинира с общия тонус на кожата. (Фиг. 15)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Друг начин да се контролира някои малки грешки - завъртане (Flip) изображение. Работа с фотография, знам какъв ще бъде резултатът, но тя няма да бъде повече от веднъж на всеки час отварям рисунка.
Грешки, докато винаги открити, така че да е много по-лесно да се коригира в процеса ... вместо пълно завършване установиха, че изглежда ужасно, ако направите снимка и да се превърне! (Изображение - Изображение на въртене - Завъртане хоризонтално) (Изображение - завъртане на изображението - Flip платно хоризонтално) (Фигура 16).
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Аз съм сигурен, че най-често задаваният въпрос се отнася до това как се смесва боята, създавайки плавни преходи от един цвят към друг. Винаги съм трудно да се отговори на този въпрос, защото никога не съм се смесват двата цвята са "активни". Моят начин е да се наложи в горната част на цвета, инсулт с инсулт в различни цветове, докато те станат почти невидим. (. Фигура 17) не ще съветва да се промият цвета; по мое мнение, това е напълно лишава картина на живота в края на краищата тя изглежда "мръсни", така че не се притеснявайте, ако изображението е малко по-груб, просто да работим по въпроса! Изберете тона, който ще се комбинира с двата цвята, които трябва да се съчетаят, нанесете с четката, и те естествено се слее. Ако имате затруднения, опитайте се да използвате четка с меки ръбове. Въпреки, че аз не препоръчваме използването на аерограф (въздушни четки) (отново, това е изборът на всеки един!), Мека четка може да помогне при смесване цветове. Те могат също така да бъде полезно, когато трябва да се намали леко непрозрачността на вашата четка. От време на време 100% непрозрачност може да бъде твърде далеч. Макар че аз почти винаги променя своята непрозрачност до 100%, всичко тук е да се намери начин си, което ще доведе до по-добри резултати.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Използването на всички от една и съща стандартна кръгла четка, създаване на основна форма на косата. След това, по същия начин, ние започваме да се наложи по-лека тон. Не боядисвайте косата като група коса, вместо да създавам къдрици и се опитват колкото е възможно точно да се предадат естествената си позиция и формирането на нишки. След това се добавят на всеки косъм да даде само косата ефекта на блясък. (Фиг. 18-20)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Добавих още един слой на Overlay режим, и го е изпълнен с светлокафяв цвят, който ще даде на косата ви красив блясък, от където те попадат слънчева светлина. След това, в процеса на боядисване и повторения. Просто продължете да добавяте направления на светлинни петна и няколко единични косми, които се удряха от общото тегло на косата, докато не получи окончателното изображение.
Финален щрих / ПОДРОБНОСТИ
Добавянето на финалните щрихи аз винаги заема голяма част от целия процес на рисуване. Също така е един процес, който не може да бъде оставено на "последния" сцената. Изследване на информация, което правя през цялото време на работата по картината, това е много плавен процес на мен и много хубава, обичам подробности! Това е мястото, където всички превишението и отрязани.
За мен процесът на детайл - е процес на възстановяване на реда в линиите, като, например, на брадичката линия на тъмен фон коса. На този етап, аз също може да даде по-голямо внимание към детайлите на очите, веждите, носа и устните, и т.н. Аз го използвам всички под общ знаменател, просто по-малък. И обикновено значително увеличава мащаба при работа по такива подробности. След тези процедури, картината става много по-ясно и с много по-лесно да работите. (Фиг. 21-22)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Може би сте забелязали, че в работата си, има някои разлики от оригинала. Първата промяна се отнася до косата. В действителност, те изглеждаха просто ужасно! Не бях особено запалени по изготвянето на косата по този начин, така че използвайте десния си художник. Ако мислите, че нещо трябва да се промени, промени! В края на краищата, това е само пример, а не инструкция трябва да се следва без забавяне. Тук ще видите и други промени. (Фиг. 23-24)
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
По-долу са изрязани в уголемен мащаб. (Фиг. 25-26) На този етап от работата е почти завършен. Аз съм малко култура на изображението и се опита да добави още няколко ярки цветове, розово и синьо, за да се подчертае сините очи и деликатен нюанс на розово върху кожата. Вероятно не е нужно да се каже, че фото-пробата не, но аз просто прави каквото ти харесва.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.
Надявам се ползва моя урок и би било чудесно, ако сте от него да научи нещо. Преди всичко, не забравяйте - насладете се на процеса и да бъдете креативни!
Кликнете върху изображението, за да видите снимката в пълен размер и 100% капацитет.