Какъв е съставът на живописта, основен състав и история състав

Съставът на художника

В основата на всяко произведение е състав, който дава своето единство и цялост. В състава има свои собствени закони, които се образуват в процеса на творческа дейност.

Разбира се, изборът е до художника, което означава, изобразително състав разкрива пред публиката на различните аспекти на съдържанието.

Най-често срещаните композиционни техники в живописта принадлежат към ритмично строителството. При тези изследвания на всички елементи на продукта, предмет на само ритъма. Художникът може да поиска ясен, твърд ритъм. Това не е най-малкия детайл, kotoraya- да съществува извън стройна съгласуваност.

Помислете за някои от законите на композицията.

1. Състав, в превод означава представляват, композира, така че е важно да се правото на неприкосновеност. Почтеност се изразява по такъв начин, че обектите в снимката се възприемат като цяло, не е част от работата не изглежда излишно, където има хаос.

2. Важно е да се определи състава центъра на фигурата (което означава центъра), така че да привлича вниманието, идентифицира тези обекти, които са предназначени като извънредно важна.

Контраст е от следните типове:

- контраста на цвета (светло-тъмно). Например, цветовете черно и бяло, черно и червено, винаги контрастен, че е изразителни и винаги могат да се подчертае основната идея на фигурата.

- Контрастни стойности (малки голям). Това е много на фона винаги ще бъде малко по-контрастно, отколкото, например, всички обекти в картината, ще са със същия размер.

- Семантичната контраст. Например, когато се дава сравнение между положителните и отрицателните герои

4. Статични - постоянен баланс и мир. Например, на долния край на листа на позициите, показани на фигурата, работата е статична. И, най-симетрични обекти по време на работа, така че това е само статични.

5. Динамика - това движение. Обектите са разположени асиметрично на фигурата, съставът е динамична.

За фигура изглеждаше по-впечатляващо е, че това е необходимо, за да започне да композира предмети върху лист твърд мек молив, като разчита на перспективите на знания, пропорции, цвят теория, най-важното, не се претоварвайте работата.

По този начин, ние разгледахме основните закони на състав.

Правила, методи и средства за разработване на състав, обогатени с творческата практика на новите поколения художници. Тези правила и техники, които дават възможност да се постигнат най-добри резултати в прехвърлянето на феномените на реалността художници, в създаването на художествен образ, придобити значение за последващото развитие на изобразителното изкуство.

Средства за състави са линия люпене (бар), точка (тонален и цвят), линейна перспектива и светлосенки и цвят въздушна перспектива.

Има няколко "закони" на състава: