Рисуване (рисунка)

Рисуване, фигура (чрез полски rysunek от rysować - "нарисува" ;. ср-verh.-то rîzen - "рязани, направете линията" ... Роден на родство запис - "да пиша").

Рисуване - средство за познание и изследване на реалността.

Многобройни сортове се различават по техники за рисуване, методи и характер чертеж. Със среща, жанрове и теми.

Рисуване може да бъде образователни, вторични цели, за да създадете произведения на различни видове изкуство и вътрешно обзавеждане.

Самостоятелно значение е триножник чертеж - изпълнено на статива (машината на художника), на отделен лист, добре проектирани произведение на изкуството от различни жанрове (пейзаж портрет натюрморт ежедневни, митологична фигура и т.н. .....). Теми за цифри могат да накарат самия живот, история или фантазия.

Обучение цифра е огромна площ от разнообразни задачи за рисуване на геометрични фигури. гипсови орнаменти. различни натюрморти. предмети на изкуството и света на природата, човек, пейзаж. архитектурни структури и други. Като правило, учебните дейности на фигурата съответства на софтуерни задачи, те са поканени да се извърши с нарастването на сложността на специалните условия под контрол на преподавателя. Фигура. включително образователен risovanies природата. Рисуване по памет и въображение, тя е в основата на обучението по изкуства.

Чрез използване на същите средства за рисуване. линия. инсулт. място - художникът създава разнообразен възприемане на света. Всичко зависи от това как художникът използва средствата за художествено изразяване, как той води линията и поставя на място, в каква пропорция използва светло и тъмно като пространството и проходи. Благодарение на модела на мислене разкрива отношението на художника към изобразен. Почеркът на художника отразява психическото му състояние.

Основните изразни средства за рисуване - линия. Line улавя неуловим в движението на живот. Преплетени в различни форми. линия е тънка и изящна дантела, бодлива и ядосан, мек и кадифен. Богатството на графичен материал помага да бъде изключително разнообразна линия.

Произведения на най-големите майстори на миналото и водещи художници могат да проследят историята на картината на развитие. разкрива черти на своя творчески метод и изразителните възможности на работата на молив. мастило, въглен, румен, пастели и други графични материали.

Рисуване също е отделен вид изкуство. Тя датира от древни времена, но не е ясно дали основният чертежа гледа графичен човешката дейност.

"Живопис се състои от три основни части, а ние наричаме това: .. Рисуване измерение и наслагване на цветове Под снимката, имаме предвид профилите и контурите, Кои са нещата."

В определението на Дж Вазари осигурява двойна разбиране на термина. На първо място:

"Рисуване - баща на нашия три изкуства архитектура, скулптура и живопис -... като неговия произход в разбирането, премахване на общата концепция за многото неща, които, подобно на формата или идеята на всички създания на природата."

"Поради това знание се ражда определена концепция и решение, така че в съзнанието образа на нещо, което се изразява след ръцете й, наречена рисуване. След това може да се заключи, че моделът на това е нищо друго, освен като видим израз и обяснение на концепцията, която има под душа, което човек си представя, в съзнанието му и които са установени в тази идея. " На второ място:

Ето защо, на рисунката като структурен образ на наблюдавания обект формира в съзнанието на дори рисунка глоба преди същинския процес, и така той носи рационално. Smart Start.

Познаването на схемата (обекта дизайн) се медиира чрез визуално възприятие на външната повърхност. Ето защо, ние разбираме не само като обект ", той вижда под око", а не съществуват в космоса. Например, ако видим кръг, благодарение на възприемането за да видите неговата топка; Свидетели сме на комбинация от площади, и да се визуализира куб в перспектива. В тази интелектуална възприятие на структурните линии на обекта създава формуляр за участие.

Можем да кажем, че "вътрешният образ" на обекта определя неговата външност, визуално осезаема форма. което от своя страна създава ясна видимост. За да се осъществи това представяне може да бъде по различни начини: в скицата директно от природата. скица. етюд. скица състави на въображението, Studi. подготвителна рисунка за боядисване или скулптура. Търсене скициране в архитектурен или инженерно проектиране, изготвяне директно в материала - бои с буква. моделиране. в скулптурата.

Разнообразие на чертеж като творчески процес на трансформация форми разкрие своята универсална стойност за всички видове изкуство. Следователно известната дефиниция на Микеланджело:

.. "фигура, която се нарича също така изкуството на скицата е най-високата точка, и живопис и скулптура и архитектура; .. Изображението е източникът и душата на всички видове бои и в основата на всички науки Всеки, който толкова много хит, че заловен снимка бих казал, че това е .. тя притежава ценен съкровище, защото това може да създаде снимки на по-висока, отколкото всяка кула, както и четка. и ума, и го удари в стената, което не би било твърде тесен и малък, за безгранична си въображение. "

В ерата на италианския Ренесанс, думата "образ" (Итал. Ил Disegno) означава, на първо място, на идея, намерение, план. предишна работа в материала. По-късно е имало подобна идея, Concetta. и след това - изобретение (лат inventio -. "състав на изобретението, отворът"). Преди тези условия италиански художник и теоретик Cennino Cennini в "Книгата на изкуството" (. Ca 1390) използват определението: «Disegno Interno" (на италиански език. "" И «Disegno esterno (" външен вид шарка ") модел интериор)". Сега тези понятия отговарят на френските термини: dessin ( "образ") и dessein ( "идеята, концепцията за"), идва от латинската designare - "означаваме, идентифициране на тази цел."

Теоретик на италианския Маниеризъм F. Zuccaro (ок. 1542-1609) и оправда понятието "вътрешна картина", докато обяснява, че той нарочно избягва думата "намерение" втора употреба "в логиката и философията", или термините "проба, идеята за" защото "говори като художник." Следваща Zuccaro казва:

"Drawing е нито материя, нито тялото, нито собственост на всяко вещество, но това е -.. Форма идея, процедура, правило или предмет на интелигентност, която изразява идеята за нещо". В резултат на взаимодействието на "разбиране" и "израз" е "обща представа" (Disegno Universale) - ". Идеален образ формира в съзнанието и след това изрази и изясняване линия или други визуални средства". Затова рисуване (Disegno) обозначава (segna) и показва формата на нещата. Otsyudaetimologiya. «Disegno - segno Ди Дио в Noi") (итал. "Рисуване - знак на Бога в нас").

Много художници подчертаха, че рисунката - това не е формата на изображението. и преди всичко инструмент на творческото мислене. Любителски Афоризми Дега, съюзник и в същото време противникът на френските импресионисти. обичаше да казва: "фигура - не образува начин на виждане.".

Преподаватели ZH.O.D. Енгр, тъй като хората са склонни да консервативните и прагматични. формулирани това понятие по-утилитарен. "Фигура -. Тази линия е всичко!"

В историята на изкуството рисуване само "инструмент" остава за дълго време, помощно средство за творческо мислене, и това не се счита за независим вид изкуство. Нещо повече, на художниците. гравьори. скулптори в края на работата по определена част от често унищожени подготвителни рисунки. етюди. скици състав. Някои събират скици "в резерв" (френски идиоми à Vue d'Oiseau - .. "Накратко, един бърз"), в случай на използването им в бъдеще, като албуми. Карни (френски ТИР -. "Преносим компютър, преносим компютър").

В XV-XVI век. изготвяне главно върху хартия за печене или сребро или олово щифт. Италиански художници са избрали една сребърна игла, което го прави възможно да се направят фини линии и остри инсулти. А. Mantegna първо се използва от диагоналната оцветяване. позволява да се симулира триизмерна форма .Rafael тушовка. Микеланджело - щифт, както и писалка и бистро. техники пресичат линия. Артистите на венецианската школа. предразположени към живописния мислене, предпочита меки материали: въглища. румен. бял и червен тебешир. Шистовият. Италиански молив. както и течни материали: мастило. сепия. мастило.

Често изготвяне на оцветени или цветна хартия. където проследи определена тенденция - от изобразително графичен качество. съответстващ на развитието на художествено мислене от класицизъм на барока.

Оценка на рисуване като независима форма на изкуство. както и много разновидности на гравиране. То е създадено в началото на ХХ век. Интелектуална природата изготвяне изкуство направени по този начин на творческо мислене на базата на изучаването на различни занаяти още през Ренесанса Bottega. и след това в цеховете на велики художници.

В края на XIX-XX век. Започнах да бъдат разработени методи за специален модел за обучение. Теория. формиране на базата на тази техника е в основата на теорията на морфогенеза във всички видове изкуство. В ежедневната реч, думата "нарисува" има широк смисъл: идентифициране форма. да се изясни, за да даде яснота нищо. логика. красота. Следователно, изготвен - Изглежда, за да се покаже, за да се покаже красотата, чара. Безспорно е също: молив или химикалка рисуват, боя и пишат.