Седем стъпки към студио стрелба

Първа стъпка - за разлика от нормален запис от студио

Първо исках да напиша, че първата стъпка, за да стреля в студиото трябва да настройка на камерата, а след това се замисли, преди нещо да се коригира, трябва да се уверите дали тази корекция е по принцип е необходимо, план се нуждае от корекция и т.н. Ако фотографът никога не е излетял в студиото и изведнъж се замисли за това преживяване - че това ще бъде най-първата стъпка по пътя към записването на студиото. В края на краищата, става въпрос по различни начини.

Някой кара любопитство студио, за някой е виждал важен резултат - впечатляващата работа на други, желанието да се учи, както добре. Много често в студио стрелба бутане приятелките на, които желаят да получат "сегашното портфолио", така че дръпнете в студиото за импровизирана фотосесия почти всеки собственик на огледално-рефлексен фотоапарат и фотограф, получаване на добър резултат, "виси", след това в студиото на свой ред има доброволно. С течение на времето и с практиката започване на собствен примамка за своите "жертви". Но не се разсейва!

Като традиционно се отстранява извън студиото? Начинаещи просто улавят темата в обектива, че избрахте ъгъла и свалени, тъй като е. В най-добрия случай - сложи модела или обекта, така че позата изглеждаше удобна, красива, хармонична и т.н. Колкото по-опитните могат да отидат по-далеч и по-нататък на природни източници започват да използват изкуствен като светкавица да освети сенките.

За мен и за много професионални фотографи студио стрелба започва там, където изготвянето изкуствена светлина поради пренареждане на устройства. Ясно граница, разбира се, не. Към днешна дата има много подвижно осветление студийно оборудване с помощта на които умелото използване може да убие слънчевата светлина и да я използват само за общ фон осветление. Въпреки че има и студио, които използват големи прозорци, за да получите красива естествена светлина, обаче, че тези фотографи, които "равенства изкуствена светлина", с право може да се счита за студийни фотографи.

Пьотр Kazmierczak

Защо студио фотография толкова привлекателна? Важно са два фактора. Студио фотография - често е затворено помещение, където нищо не отвлича вниманието от темата под ръка е да се използва много разнообразна светлина. Искате ли трудно - моля облече за вас точно сега рефлектор, като мека резултат - тук oktoboks. Имаме нужда от подсветка - да осветление техник за модела и е получил. О, това е необходимо, че светлината беше синьо? Да, няма съмнение! Тук е набор от цветни филтри - изберете. В резултат на това фотографът не може да помогне започва да се разбере същността на фотографията - един узнае как да се направи лек, така че да не се превърне в модел, така че Слънцето грееше в лицето и да изложат на светлината така, както искате и количеството, както се изисква от идеята.

Студио фотография - това е друго ниво на свобода, когато влезем в затворено пространство студия откриват нови пространства.

Характеристики на настройките на камерата за студио стрелба идват от самата атмосфера студио стрелба. В студиото, всичко е под контрол, а често и никой не е в бързаме. Въпреки че, разбира се, в студията снимка наем време си струва пари, но въпреки това, атмосферата не означава набързо фото ателиета.

Пълен контрол означава, че камерата е настроена да работи в ръчен режим, където всички параметри се избират фотограф. Това означава, че независимо от това дали можете да снимате в автоматичен режим или не, просто трябва да се научите как да настроите бленда, скорост на затвора и ISO. Само, може би, когато се работи с постоянна светлина може да се опита да стреля в автоматичен режим. Сега, моноблокове (Phottix Индра и Profoto В1), които ви позволяват да работи в режим TTL, но тези режими не са за студиото.

Нека да разгледаме функции за персонализиране. Когато се работи с постоянна светлина няма специални ограничения. Има няколко прости правила. От студиото обикновено е много лек, се препоръчва да се определи минималния ISO за да се получи възможно най-доброто качество на картината.

Но, ако се работи с пулсираща светлина. След това си запознат свят разбиране на процеса може да се провали. Проблемът е застаряването на населението. Когато се работи с пулсираща светлина е малко, че реши.

Фактът, че пулсираща светлина е ограничен, което е, вие ще откриете спусъкът на камерата в ½ секунда или 1/100 от секундата - повече светлина от светкавицата не се получи. Flash дължина от 1/400 секунди и по-кратки. Това е за ½ секунда, матрицата на камерата ще получите същото количество светлина, както и за 1/100 секунда. Опростенчески процес прилича - открито на затвора - задейства пулс - затворът се затваря. Всичко! Картината е отпечатана, а по-късата устройството на импулса, по-бързото движение на рамката ще бъде възможно да се отстранят без размазване.

Разбира се, има и редица нюанси. Но разкрие само главницата, в тази поредица от статии - от вашия фотоапарат има ограничения. Ако скоростта на затвора, който определя скоростта на фотограф, заснемане на по-малко от X-синхронизация (това е посочено в паспорта на камерата), завесите не са напълно развити, и се премахват постепенно рамка преекспонира.

Когато става въпрос за огнища, а след това на непълно разкриване на слепите, на рамката е черна ивица.

По никакъв начин не мога да кажа, че е невъзможно да се стреля в студиото с компактен фотоапарат. Започнах да снимам с чисто нов tsifromylnitsey Minolta 7Hi. Да, това е неудобно, синхронизация е възможно само чрез вградената светкавица, която трябваше да приключи на фолиото на директна светлина от светкавицата, за да отстрани. Но когато най-накрая аз получих първата си огледално-рефлексни фотоапарати на Canon 350D, разбрах, въпреки че правилно да се каже, не разбират и чувстват за това, което комфортна работа в студиото. Това е несравнимо чувство. Въпреки че, може би, е възможно да се извършват подобни паралели: ако обувките са прекалено стегнати, но трябва да ходим в тях по цял ден, когато се върне у дома и да премахнете обувките си, за да разберете как толкова комфортно.

Основният недостатък отнася сложност tsifromylnits синхронизация в студио - повечето фотоапарати не са гореща обувка, която може да бъде поставена синхронизатор и със сигурност не разполагат с достъп до sinhroshnur. Но този проблем може да бъде решен, ако ние не говорим за абсолютно елементарни компактен фотоапарат с едно кликване.

Все още можете да спрете вниманието си върху фотоапарати Pentax, Fuji, Olympus, но Sony камери за студио ще ви посъветват или фенове на марката или продавачите на Sony маркови магазини. Въпреки факта, че Sony произвежда отлично е фотографска техника, бъркотията, която те прави с клемата и електронен визьор, това доведе до факта, че не всички синхронизатори. предназначена за Sony, той може да се използва с всички модели подред. Поради тази причина много производители синхронизатори просто временно да спрат данните на аксесоари за Sony.

Стъпка четири - сноп регулиране

Studio осветление е отделен от камерата, така че възниква въпросът органично - по какъв начин са свързани? Когато става дума за постоянна светлина, повече или по-малко ясно, блести и се грее ясно като черно и бяло рисунка разпределени, че в сянката на тази светлина. Ако ние говорим за студийни мига, светкавицата знам как, че е време да работи като камерата трябва да се вземе предвид, че светлината от факли? Тук и там са малки, но важни въпроси.

Както бе споменато по-горе, на принципа на "това, което виждам, е това, което получаваш" под постоянно светлина. Това означава, че дори и обикновените очи могат да определят отношението на осветление на различни части на обекта. Въпреки това, в студиото реши да стреля в ръчен режим, когато потребителят сам определя три основни параметри: ISO, бленда и скорост на затвора. Работата е там, че в повечето случаи няма нужда да се бърза в студиото - леки настройки не се променят, но прецизното управление е необходимо. Камера, ако реши настройки, които ще вземат снимка на средната яркост, а фотографът планира да получи съвсем различно.

При запис в студиото с импулсни източници на светлина (студио светкавици), е необходим координиран работа и светкавици на фотоапарата. Това означава, че в момент, когато фотографът натисне бутона и затворът е отворен, в същия момент трябва да работи самостоятелно флаш. За да се случи така, изобретени синхронизатори. За да научите как да управлявате тези устройства, които параметри трябва да ликвидирам с покупката, ние пише в статията "Как да изберем синхронизатор?".

Ако се работи с постоянна светлина все още е възможно да се използват настройките на автоматични и полуавтоматични камера, стрелба с импулсни осветители само ръчен режим, то е в режим М на всички камери. В обстановка на студио, фотоапаратът може да не е било правилно измерване на пулса на осветление сигнални ракети, стига те да не работи. И когато се работи - твърде късно да се направи измервания.

Пета стъпка - светлинни модификатори

Студио Лайт има някои основни свойства - тя може да бъде постоянен или пулсиращ, топло или студено, мощен, или не. Но има и такива свойства, които са много важни, когато се снима в студиото. Той има ориентация стойност, и форма мекота на светлина.

от Томас Temmer

Първите две качества - упоритост, мощност и температура - зависят преди всичко от източника на светлина, а това ние пише в статията "пулсираща светлина VS постоянна светлина, или как да конвертирате джаула да вата? "И" Как да правите снимки на професионалистите. §1 Pulse срещу константа. "

Но след това, каква форма, мекота и посоката на светлината ще бъде в пряка зависимост от светлинните модификатори на, или просто, аксесоари за пуснати на източника на светлина.

Чрез леките модификатори включват чадъри, отражатели от всички видове, щори, пчелна пита, меки кутии, филтри и др. Това е нещо, което преобразува светлината.

Например, флаш в повечето случаи е форма лампа пръстен или подкова, която е осветена и много кратко време. Но "е открита светлина" блясък във всички посоки, и по тази причина се осигурява твърда светлина място - това е, сенките, които се образуват от такова осветление ще бъдат ясни и без граници замъглени. Ако снимките фотограф в студио, иска да получи по този въпрос мека светлина, която ще изглежда като светлина от прозореца, това е, когато той поставя на крушката и дюза - софтбокса. По този начин всички светлината от луковицата се събира чрез страничните стени и се насочва към екрана. Благодарение на такава конструкция се получава за нас нов източник на светлина - светлинен екран софтбокс, който поради своята квадрат дава мека светлина. И ако носите клетка, а след това на дестинация! Тя е безопасно да се предположи, че е налице промяна на светлината, което е и причината тези съвети са наречени модификатори светлина.

Не е необходимо за лечение на леки модификатора с някаква особена почит. Не са магически съвети - има умни ги използват в различни ситуации. Но от друга страна, има една обща дюза, там рядко се използва. Някои фотографи имат любими светлинни модификатори, с които те обичат да се движи и да контролира светлината, както се изисква от задачите.

Светлината е необходимо да се направи - той се променя цялата картина на снимката. Светлина - е инструмент, е като художник, който може да бъде широк, твърд и може да бъде мека и тънка. Поставянето на източници на светлина, не спирайте да се наблюдава, забележете как осветлението. Внимателност ще ви помогне не само да преоткриете класическата схема снимките, но и да се създадат нови такива.

Вторият принцип - не черпи колкото светлина като сянка. Сенки предоставят повече информация на зрителя. Това сянка върху "говорят" изображения, където е разположен източника на светлина, тя е твърда или мека. Това сянка може да съсипе цялата картина, а те дават моментна снимка на силата на звука. Може би, тези твърдения са трудни за абстрактна теоретична възприятие, но те са лесни за разбиране, за да се разбере, когато се вгледате в един прост пример: отвори няколко портрети, и да видим как е в сянката под носа. Ако сянката е твърде дълъг, и са преминали демаркационната линия на устните, портрета едва ли е красива. Ако сянката под носа, за да получите двойно, най-вероятно, това е очевидно, но това едва ли представа можете да вземете любимите си. Разбира се, има и изключения, но те само доказват правилото.

Стъпка миналото - научете се да видя!

Опитайте! Експериментирайте! В идеалния случай, разбира се, да започне под ръководството на опитен треньор, но да възприема повече информация, че е желателно, дори и за първия урок отида теоретично подготвени. И по-нататък: през целия живот на фотографа - е изучаването и практиката, а след това повторно изследване и практика. Докато фотографът няма да започнат да се учат.

Ние вече писа за разликата между Vork магазин от работилница или майсторския клас на, и как да не бъдат хванати, избора на вида на обучението, както и какви други предпазни мерки трябва да се вземат, когато планирате да продължи проучването фотографското изкуство? >>>

Специалисти не се раждат, те стават. Един опитен фотограф винаги е полезно малко "шпионин", въоръжени с един интересен трик или необичайна гледна точка. Тези, които биха искали да се наблюдава как фотографа и за подобряване на собствените си умения, често искате да обсъдите със специалиста на строителните работи. Задаването на въпроси за фотографа - важна и необходима работа, зависи от това и по-нататъшната комуникация с него, и крайният резултат, но е редно да се запитаме, и това, което не е >>>?