Скулптура - това

(Латинска Sculptura от sculpo -. Обособяването, нарязани), скулптура, пластмаси (Plastika на гръцки, от plasso -. I плесен), вид на фино изкуство, основан на принципа на обемния, физически триизмерен образ. Обикновено, изображението обект в скулптурата - мъж, най-малко - на животните (животински жанр), още по-малко - природата (пейзаж) и нещата (все още живот). Изявление на фигури в пространството, прехвърлянето на своето движение, поза, жест, прекъсване моделиране, подсилваща облекчение форма, текстура моделиране или анализ на материала, архитектурен организация на обема, визуален ефект на неговата маса, тегловните съотношения, изборът на размери, специфично във всеки случай, естеството на силуета са основните експресивен средства за скулптура. Том пластична форма е конструирана в реално пространство на законите за хармония на ритъм, баланс и взаимодействие с околната архитектура и околната среда и на базата на анатомични (структурни) характеристики на определен модел.

Има два основни вида скулптура: кръг (статуя, статуи, статуя, торса, бюст, и т.н. ...), което е свободно разположена в пространството, и обикновено изисква кръглата прегледа и релеф, където изображението се намира в самолет, който формира своя фон.

В изкуството на роб скулптура общество открои като специален вид дейност, която има специфични задачи и техните господари. Скулптура на древните източни държави, които са имали ритуал и магически значение, е служил като по този начин запазването на строга социална йерархия, силата на боговете и царете, които твърдяха, в голям мащаб и кратко-строг стил работи в скулптурата на древен Египет, различните системи на фигура символи на човешките - Canon, сфинксове , грандиозни статуи на фараона, портрети благородници обобщени по обем, задържани идея на източник блок материал. При разработването на други подобни начини скулптура drevnevostochnyh despotias (шумерските, Аккад, Вавилон, Асирия) специфични функции са яркост оцветяване (Шумер), въвеждането на топографски множество детайли, т. Н. ландшафта елементи (Асирия).

В християнската религия като основна форма облик се определя до голяма степен от естеството на Европейския средновековна скулптура. Като съществена скулптура връзка е част от архитектурния тъкан на ерата на романски катедрали, подложени на силна тържественост на тектонична система. В готическата изкуство, където релефите и статуи на апостоли, пророци, светци, фантастични същества, а понякога и идеализирани образи на реални хора буквално пълни порталите на катедрали, галерии горните нива на ниши кули и прогнози за корнизи, скулптура играе особено важна роля. Това е все едно "humanizes" архитектура, която подобрява своята духовна богатство. В древен Русия е достигнал високо ниво на облекчение изкуство (Киев шисти релефи, камък издълбани украса на храмовете на Владимир-Суздал училище). В скулптурата Средновековието е широко развита в Близкия и Далечния Изток; особено голяма художествена стойност в света на скулптура Индия, Индонезия, Индокитай, монументален характер, съчетаващ силата на обема на сградата с чувствен моделиране изисканост.

В скулптура, Барок Ренесанс хармония и яснота дава път на летливи елементи форми, подчерта динамична и често пълни с тържествен блясък. Най-бързо развиваща се тенденция декоративна скулптура буквално преплетени с архитектурата на църкви, дворци, фонтани и паркове. В бароковия период също са многобройни официални портрети и паметници. Най-големите представители на барокова скулптура - Л. Бернини в Италия, А. Шлютер в Германия П. Lyuzhe във Франция, където в непосредствена близост до бароковия класицизъм развива (характеристики на двата стила се преплитат в творбите на F. Girardon, Kuazevoksa А. и др.). Принципи на класицизма, отново със съдържание в Просвещението, играе важна роля в развитието на Западна скулптура от втората половина на XVIII - първата третина на XIX век. който е придобил голямо значение портрет (Zh. Б. Pigal, Е. М. Falkone, Zh. А. Gudon във Франция), заедно с исторически, митологични и алегорични теми (А. Canova в Италия, Б. Торвалдсен в Дания). Емоционално напрежение, търсенето на нови изразни средства, характерни за скулптурата на романтизма (PJ Давид d'Angers, А. Л. Бари, F. Rude във Франция).

През ХХ век. върху развитието на скулптурата се противоречиви. Експериментиране на модернистичните илюстровани течения на ХХ век. проникнала в скулптурата; Особено силно е влиянието на кубизма (Пикасо, А. П. Arhipenko, А. Лоран), което доведе до включването в произведенията на скулптурата голямо разнообразие от нетрадиционни материали. Представители са конструктивно N. Gabo, Pevzner, сюрреализма - X. Arp, абстрактно - А. Calder сътр дадаистите (Дюшан МА), последвано от поп изпълнители са влезли принципа на превръщане обикновен предмет в скулптура работи така. нарича обект отрича стойност арт-пластмаса форма. В модерната градска среда, като годни от най-новите форми на декоративни материали (I. Ногучи, САЩ) или гигантските стилизирани човешки фигури (Г. Мур, Обединеното кралство).

Скопас (?) (Древна Гърция). Надгробен камък момчета. Мрамор. За 340 г. пр.н.е. Национален археологически музей. Атина.

Enku (Япония). "Отшелникът". Tree. 17. Храм Kannondzi. Нагоя.

Микеланджело (Италия). "Нощ". Подробности на украсата на Ню ризница (параклиса на Медичите), църквата Сан Лоренцо във Флоренция. Мрамор. 1520-1534.

"Unbroken". жертви мемориален ансамбъл Фрагмент памет нацистки терор Salaspils (латвийски РСС). Бетон. 1967 г. скулптори L. Буковски, J. зарин, О. Skaraynis.

Литература: GI Kepinov, технология скулптура, М. 1936; Д. Д. Аркин, изображение скулптура, Москва, 1961; М. J. Лейбман, за скулптура, М. 1962; A. S. Golubkina, няколко думи за плавателни съдове на скулптора, М. 1963; И. М. Шмит, говорим за скулптурата, М. 1963; С. Валерий, Прогресивно скулптура на ХХ век. Проблеми и тенденции, М. 1973; Landsberger Е. Vom Wesen дер Пластик. Kunstpddagogischer Ein Versuch, W. 1924 Rich С Материалите и методите за скулптура, N. Y. 1947; Малро А. Le musye imaginaire де ла скулптура Mondiale, (V 1-3, P ..), 1952-54; Вижте Н. Е. областта на скулптура, 2 изд. N. Y. 1961; Mills J. W. Техниката на скулптура, L. (1965); Rogers L. R. скулптура, L.-N. Y.-Oxf. 1969 Базен Г. В историята на световната скулптура, Л. 1970; и своята, Монд де ла скулптура де Origine НОС jours, П. 1972 това е, накратко историята на световната скулптура, Newton Abbot, 1981; Albreht Н. Y. Sculptur им 20.Jahrhundert, Кьолн, 1977, Wittkower R. скулптура: процеси и принципи, L. 1977; Kotula A. P. Krakowski Rzezba wspotczesna, Warsz. 1980 година.

(Източник :. Ed поле VM "популярни изкуство енциклопедия.". М. Издател "съветски енциклопедия", 1986)

скулптура, вид на фин чл. Скулптура, за разлика от живописта, е реално, не е изобразено обем. Има два основни вида: скулптура кръг скулптура и облекчение. Кръгла статуя на "живот" в свободното пространство, че е възможно да се получи около от всички страни, да се почувства ръката груб или гладка повърхност, не се колебайте закръглената форма. Моделът на облекчение е подобен на съраунд самолета.
Основният предмет на изображението в скулптурата - мъж. Само от време на време майстори изобразяват животни и птици, неодушевени предмети. На кръглата скулптура, за разлика от живописта, е много трудно да се възпроизведе природата, не може да се прехвърля особено въздушна атмосфера. Въпреки това, скулптори са в състояние да изразят телесно никакви чувства и идеи - от лиричната и интимна до Големия и величествен. Учител не се стреми да копирате точно формите, които вижда в живота. В скулптурата, както във всяка произведение на изкуството, е необходимо да изберете най-важното, това е от съществено значение, за да се премахнат ненужните подробности, но нещо, напротив, подчертават, подчертаване, преувеличават. Скулпторът не копирате, и създава, създава нова форма, въз основа на познаването на природата.

Донатело. "Penitent Мария Магдалина". Тонизирана дърво. Прибл. 1456

"Богиня на плодородието". Освобождаване на Ugarita (дати). Слонова кост. 14. Преди новата ера. д.

"Изчисляване на стадото". В скулптурна група от гробницата на благородници Meketra. Дърво, боя. 20. Преди новата ера. д. Египетски музей. Кайро

"Ник, навързани сандал." Релефът на храма на Атина Нике. Мрамор. 5. Преди новата ера. д. Национален археологически музей. Атина

Ф. И. Шубин. Бюст на император Павел I. бронз. 1798 Третяковската галерия. София

PP Соколов. "Момиче със счупена стомна." Бронз. 1816 Фонтан скулптура. Царско село

Всяка скулптура е много чувствителен към светлина. Тя ще изглежда по различен начин в горната и страничната светлина при облачно време и при ярка слънчева светлина. Скулптори да вземат това предвид в работата си. Скулптурен произведения, създадени в изчислението с определена среда: улица или градски площад, музей зала, булевард на парка, на стая в къщата. Мястото, където скулптурата, определя неговия размер, материала, от който е направен, особено си форма ще бъде.
В зависимост от дестинацията, скулптурата е разделена на монументалната и кавалетна. Монументална скулптура - паметник, издигнат в чест на историческо събитие или лице, което представлява изключителен. Те са въплътени в способността на скулптура да изразят обобщен образ на великите идеи. Парк скулптура се използва за украса на околната среда: ръка опитен скулптор, сякаш се конкурира с природата в създаването на перфектни форми. Статуетка на машината, се отнасят до кавалетната пластика. Те са предназначени за малки пространства, за залите на музея.
Всички скулптурни материали могат да бъдат разделени в мека (глина, пластелин, восък) и твърд (камък, дърво, слонова кост). Работа с меки материали, скулпторът вае, увеличава обема на бъдещата статуя. Най-старият материал за пластмаси, известни още от праисторически времена, вискозни и мека глина, отнема под пръстите му капитанът всякаква форма. Изделия от печена глина, наречени теракот (от италиански теракот. - Burnt пръст). От траен камък от древни времена издълбани скулптури за гробници и храмове. Твърда камък (гранит, базалт, и др.), Които трудно могат да се справят, те не могат да изрежете малки части. Ето защо, в такива произведения най-силно масив каменен блок (скулптура древен Египет). Варовик - по-мек камък. През Средновековието той е бил използван в продължение на релефна украса от катедрали портали. Древните гърци са първите, които обработват мрамора: блестящо, като дишаше камък, близо до цвета на цвета на кожата им, са подходящи за голи статуи на богове и герои.
Големият скулптор Ренесанс ера на Микеланджело е кредитирана с известното изявление на скулптурата, за да се създаде една много проста: да вземе камък и "да премахнете всички ненужни." В действителност, капитанът работа с твърди материали, за да "освободи" скулптурата "от плен" на камък или дърво доставки. За да се обработи камъка, трябва да имате физическа сила и имат уверен ръка. Една грешка - и работата ще се развали. Първо с камък посегнат много големи парчета, с помощта на езика - инструмент, подобно на голям пирон. След това стартирайте троянски жени - голям нож с плосък назъбен край, който изглажда грапавина. Самохвалко, по-малък нож, нарязани на малки детайли. С свредел (специални тренировки) са пробити дупки (къдрици ученици на очите, и така нататък. Г.). След приключване на отделните части на скулптурата е полирана до блясък.
От незапомнени времена, скулпторите, използвани дърво. В продължение на хиляди години, той остава фаворит материал от народни артисти, го прави забавни играчки и малки декоративни фигурки. Инструменти за работа с дърво е почти същата като тази за камъка: разнообразие от ножове, длета, триони и чукове. Въпреки, че отсечената дървесина е по-лесно, отколкото да обработва камъка, които работят с тях си има своите трудности. Дървото може да се намали само в посока на влакната; план за изпълнение може да попречи на някои петно ​​"се появи" на грешното място. Накрая, за да дървена скулптура не се напуква или пляскане, готов да бъде разкъсвам на парчета на две части, кух отвътре, а след това свържете отново половини. Дърво, като всеки друг материал, "предлага" на формата на бъдещата работа. Сплит дървени чепове скулптор може да се трансформира в ръцете на статуята, подкоси стари корени пън - в извити крака чудовище ... Дърво - топло, "на живо" материал - като скулптура изпълва специален органичен сила.
Сам сред материалите на скулптурата са метали: бронз, мед, желязо и злато. По време на производството бронз (или друг. Metal) направи скулптура първия модел изработен от восък, гипс, глина, и така нататък. G. покритие с модел пластир, при което се получават разглобяема куха форма в който след това се излива в стопения метал.